음악모아

제1과 : 기초 악전(Basic Fundamentals)

A. 기보법(Music Notation) 24
a. 오선(Staff) 24
b. 음자리표(Clef) 24
c. 음높이(Pitch) 25
d. 리듬(Rhythm) 26
e. 박자(Meter) 27
f. 비트의 분할(Division of the Beat) 27
g. 심플 박자표(Simple Time Signatures) 27
h. 콤파운드 박자표(Compound Time Signatures) 29
i. 리듬 표기의 규정(Rules for Rhythmic Notation) 30
j. 임시표(Accidentals) 31
k. 건반과 옥타브 표(The Keyboard & Octave Register) 31
l. 다이내믹(Dynamics) 32
m.코드 기호(Chord Symbols) 33
B. 조성(Keys) 34
a. 4도권, 5도권(Cycle of 4th or 5th) 34
b. 조표(Key Signatures) 34
c. 장조(Major Keys) 36
d. 단조(Minor Keys) 37
e. 장음계(Major Scale) 38
f. 단음계(Minor Scales) 42
g. 장음계 선 상의 음의 명칭(Scale Degree Names) 49
h. 음의 균형적 논리(Symmetrical System) 50
C. 음정(Intervals) 54
a. 옥타브 내의 음정(Simple Intervals) 54
b. 옥타브 외의 음정(Compound Intervals) 58
c 음정의 자리바꿈(Inversion of Intervals) 59
d. 화성 음정, 단음 음정(Harmonic & Melodic Intervals) 60
e. 협화 음정, 불협화 음정(Consonant & Dissonant Intervals) 60
제2과 : 코드(Chords)

A. 트라이어드(Triads) 64
a. 메이저(Major), 마이너(Minor), 디미니시드(Diminished), 64
오그멘티드(Augmented), 서스펜디드(Suspended) 코드(Chords) 67
b. 트라이어드(Triads)의 자리바꿈(Inversions) 67
c. 트라이어드(Triads)의 보이싱(Voicing) 67
d. 트라이어드(Triads)의 클로즈드 보이싱(Closed Voicing) 68
e. 트라이어드(Triads)의 오픈 보이싱(Open Voicing) 68
f. 트라이어드(Triads)의 보이싱 연결(Voice-Leading) 69
B. 7th 코드(7th Chords) 70
a. Maj7, dom7, mi7, mi7♭5, o7, Maj7#5, 7sus, miM7, oM7, 6, mi6, 7♭5, 7#5 70
b. 7th 코드(7th Chords)의 자리바꿈(Inversions) 74
c. 7th 코드(7th Chords)의 클로즈드 보이싱(Closed Voicing) 75
d. 7th 코드(7th Chords)의 오픈 보이싱(Open Voicing) 75
e. 7th 코드(7th Chords)의 보이싱 연결(Voice-Leading) 77
C. 텐션 코드(7th Chords with Tensions) 78
a. 메이저 종류(Major Types) 79
b. 도미넌트 종류(Dominant Types) 80
c. 마이너 종류(Minor Types) 81
d. 서스 종류(Suspended Types) 82
e. 디미니시드 종류(Diminished Type) 82
D. 슬래시 코드(Slash Chords) 83
a. 보이싱 개념(Voicing Concepts) 83
b. 모들 개념(Modal Concepts) 89
E. 폴리 코드(Poly Chords) 93
F. 2-5-1 보이스 리딩(Voice-Leading) 95
a. 메이저 2-5-1, 7th 코드 보이스 리딩 95
(7th Chords Voice-Leading in Major 2-5-1)
b. 메이저 2-5-1, 텐션 코드 보이스 리딩 100
(Tension Chords Voice-Leading in Major 2-5-1)
c. 마이너 2-5-1, 보이스 리딩 100
(Voice-Leading in Minor 2-5-1)
제3과 : 스케일과 코드의 관계(Scale-Chord Relations)

A. 테트라코드(Tetrachords) 106
B. 펜타토닉 스케일 & 모드(Pentatonic Scales & Modes) 110
a. 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic) 110
b. 펜타토닉 스케일의 모드(Modes) 110
c. 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic)과 마이너 펜타토닉 112
(Minor Pentatonic)의 관계
C. 메이저 스케일 & 모드(Major Scale & Modes) 114
D. 마이너 스케일 & 모드(Minor Scales & Modes) 120
a. 자연단음계(Natural Minor Scale) 120
b. 화성단음계(Harmonic Minor Scale) 121
c. 가락단음계(Melodic Minor Scale)
= 재즈 마이너 스케일(Jazz Minor Scale) 122
d. 콤퍼지트 마이너 코드(Composite Minor Chords) 123
E. 균형적 스케일(Symmetrical Scales) 126
a. 디미니시드 스케일(Diminished Scales) 126
b. 홀 톤 스케일(Whole Tone Scale) 131
c. 오그멘티드 스케일(Augmented Scales) 135
d. 크로매틱 스케일(Chromatic Scale) 138
F. 블루스 스케일(Blues Scale) 140
G. 비밥 스케일(Bebop Scales) 145
a. 메이저 비밥 스케일(Major Bebop Scale) 145
b. 마이너 비밥 스케일(Minor Bebop Scale) 147
c. 도미넌트 비밥 스케일(Dominant Bebop Scale) 149
d. 도미넌트 비밥 스케일의 응용(Applying Dominant Bebop Scale) 151
e. 그 밖의 비밥 스케일(Other Bebop Scales) 154
H. 서스 코드 스케일(Scales for Sus Chords) 155
a. 서스 코드 스케일의 종류 155
b. 서스 스케일의 분석 155
I. 그 밖의 스케일(Other Scales) 160
a. 하모닉 메이저(Harmonic Major) 161
b. 멜로딕 마이너 #5(Melodic Minor #5) 162
c. 테트라코드를 응용한 그 밖의 스케일 163
d. 마이너 6 펜타토닉 스케일 165
제4과 : 멜로디 분석(Melodic Analysis)

A. 하모닉 리듬(Harmonic Rhythm) 170
a. 하모닉 리듬의 화성적 이해 170
b. 하모닉 리듬의 선율적 이해 173
B. 논 코드 톤(Non Chord Tones) 174
a. 액센티드 논 코드 톤(Accented Non Chord Tones) 174
b. 언액센티드 논 코드 톤(Unaccented Non Chord Tones) 174
C. 패싱 노트(Passing Note) 176
D. 네이버링 노트(Neighboring Note) 178
E. 앤티시페이션(Anticipation) 180
F. 서스펜디드 노트(Suspended Note) 181
G. 리타데이션(Retardation) 184
H. 아포자투라(Appoggiatura) 186
I. 에스케이프 노트(Escape Note) 188
J. 캄비아타(Cambiata) 190
K. 페달 포인트(Pedal Point) 192




제5과 : 기초 대리화음과 분석
(Basic Chord Substitutions and Analysis)

A. 동일 기능 대리화음(Like Function Substitution) 196
a. 으뜸화음(Tonic Function) 196
b. 버금딸림화음(Subdominant Function) 197
c. 딸림화음(Dominant Function) 197
d. 동일 기능 코드 대리화음의 응용 199
B. 근음 진행(Root Movements) 201
a. 강진행(Primary Movement) 201
b. 약진행(Secondary Movement) 201
c. 강진행과 약진행의 분석 및 응용 202
C. 프라이머리, 세컨더리 & 익스텐디드 세컨더리 도미넌트 204
(Primary, Secondary & Extended Secondary Dominant)
a. 프라이머리 도미넌트(Primary Dominant) 204
b. 세컨더리 도미넌트(Secondary Dominant) 204
c. 익스텐디드 세컨더리 도미넌트(Extended Secondary Dominant) 206
D. 메이저 & 마이너 2-5-1 진행(2-5-1 in Major & Minor) 207
a. 메이저 2-5-1(2-5-1 in Major) 207
b. 마이너 2-5-1(2-5-1 in Minor) 208
c. 메이저 2-5-1 & 마이너 2-5-1의 혼합 211
E. 서스 코드의 사용(Use of Sus Chords) 213
a. 조성음악에서의 서스 코드 213
b. 모들 재즈에서의 서스 코드 214
F. I 메이저와 I 마이너의 대리화음 217
(Substitutions for I Major & I Minor Chords)
a. I 메이저의 대리화음(Substitutions for I Major) 217
b. I 마이너의 대리화음(Substitutions for I Minor) 219
G. 서브도미넌트 마이너 코드(Subdominant Minor Chords) 221
a. 서브도미넌트 마이너 코드의 종류 221
b. 화성 진행에서 서브도미넌트 마이너 코드의 사용 222





제6과 : 고급 대리화음(Advanced Reharmonization)

A. 모션(Motions) 226
a. 패럴렐 모션(Parallel Motion) 226
b. 콘트러리 모션(Contrary Motion) 226
c. 오블리크 모션(Oblique Motion) 227
B. 트라이톤 대리화음(Tritone Substitution) 228
a. 트라이톤 대리화음의 원리 228
b. 트라이톤 대리화음과 스케일의 관계 230
c. 트라이톤 대리화음의 보이싱 개념 232
d. 트라이톤 대리화음을 화성 진행에서 응용하기 233
C. 평행 진행(Linear Progressions) 235
a. 크로매틱 2-5 진행 235
b. mi7 코드의 평행 진행 236
c. 크로매틱 평행 진행 238
d. 존 콜트레인(John Coltrane)의 ‘Moment’s Notice’,
찰리 파커(Charlie Parker)의 ‘Blues for Alice’ 239
D. 모들 인터체인지(Modal Interchanges) 240
a. 메이저 화성과 모들 인터체인지 화성의 관계 240
b. 모들 인터체인지 개념을 사용한 코드 진행 241
E. 디미니시드 코드의 사용(Use of Diminished Chords) 245
a. 디미니시드 알터드 코드의 대리화음(C7, E♭7, G♭7, A7) 245
b. 패싱 디미니시드(Passing Diminished), VIIo7 코드 246
c. 디미니시드 오그질리어리(Diminished Auxiliary) 248
d. 디미니시드 어프로치(Diminished Approach) 248
e. Io 코드 249
f. #Io7 코드 250
F. 딜레이드 레절루션(Delayed Resolution) 251
a. 멜로디적 딜레이드 레절루션(Delayed Resolution of Melody) 251
b. o7 코드를 사용한 딜레이드 레절루션
(Use of o7 for Delayed Resolution) 251
G. 페달 포인트(Pedal Point) 254
a. 조성음악에서의 페달 포인트(Pedal Point in Tonal Music) 254
b. 모들 재즈에서의 페달 포인트(Pedal Point in Modal Jazz) 255
c. 비조성 페달 포인트(Atonal Pedal Point) 256
H. 콜트레인 대리화음(Coltrane Substitutions) 257
a. 3토닉 시스템(Three Tonic System) 257
b. 존 콜트레인(John Coltrane)의 ‘Giant Steps’ 258
c. 2-5-1에서의 콜트레인 대리화음(Coltrane Substitution in 2-5-1) 259
d. 콜트레인 대리화음의 응용 259
I. 도미넌트 사이클(Dominant Cycle) 262
a. 도미넌트 사이클의 원리 262
b. 도미넌트 사이클 대리화음의 원리와 타깃 코드(Target Chord) 262
c. 도미넌트 사이클을 이용한 화성 진행의 변형 264
d. 도미넌트 사이클 패턴 264

제7과 : 화성의 응용(Applying Harmony)

A. 전조(Key Modulations) 268
a. 피벗 전조(Pivot Modulation) 268
b. 다이렉트 전조(Direct Modulation) 274
c. 사이클 전조(The ‘Cycle’ Modulation) 275
d. 시퀀셜 전조(The Sequential Modulation) 277
e. 어브럽트 전조(The Abrupt Modulation) 279
B. 케이던스(Cadences) 280
a. 도미넌트 케이던스(Dominant Cadences) 280
b. 서브도미넌트 케이던스(Subdominant Cadences) 282
c. 디셉티브 케이던스(Deceptive Cadences) 282
d. 하프 케이던스(Half Cadences) 282
C. 턴어라운드(Turnarounds) 284
a. IMaj7에서 IMaj7으로 가는 턴어라운드 284
b. IMaj7에서 IImi7으로 가는 턴어라운드 285
c. Imi7에서 Imi7으로 가는 턴어라운드 286
D. 모들 화성(Modal Harmony) 288
a. 모드(Modes) 288
b. 모들 화성 진행(Modal Chord Progressions) 290
c. 모들 보이싱(Modal Voicing) 290
E. 트라이어드를 사용한 모던 재즈 화성
(Modern Jazz Harmony Using Triads) 293
a. 트라이어드와 모드의 관계 293
b. 트라이어드 모던 코드를 사용한 화성 진행
(Chord Progressions Using Triads with Different Bass Note) 298
F. 재즈 화성의 진행(Common Chord Progressions) 300
a. 재즈 화성의 진행(Common Chord Progressions) 300
b. 공통 화성 진행을 이용한 스탠더드 곡의 분석 301
c. 공통 화성 진행을 이용한 전조의 원리 301



제8과 : 리듬 & 형식(Rhythm & Forms)

A. 리듬(Rhythm) 306
a. 찰스턴 리듬의 응용(Applying Charleston Figures) 306
b. 싱커페이션(Syncopation) 307
c. 2박 3연음 리듬의 응용(Applying 1/4 Note Triplets) 308
d. 폴리리듬(Polyrhythm) 309
e. 재즈에서 많이 사용되는 리듬 패턴
(Common Rhythmic Patterns Used in Jazz) 313
f. 재즈 그루브(Jazz Grooves) 314
B. 재즈의 형식(The Forms in Jazz) 320
a. 스탠더드 형식 320
b. 블루스(Blues) 322
c. 리듬 체인지(Rhythm Changes) 324
d. 자유 형식(Free Forms) 326
e. 편곡의 형식 326





제9과 : 재즈 보이싱(Jazz Voicing)

A. 2-5-1 보이싱 330
B. 윈턴 켈리 보이싱(Wynton Kelly Voicing) 334
C. 어퍼 스트럭처 트라이어드 보이싱(Upper Structure Triad Voicing) 337
D. 어퍼 스트럭처 7th 코드 보이싱(Upper Structure 7th Chord Voicing) 346
E. 패럴렐리즘(Parallelism) 354
a. 다이어토닉 패럴렐리즘(Diatonic Parallelism) 354
b. 논 다이어토닉 패럴렐리즘(Non Diatonic Parallelism) 354
F. 디미니시드 보이싱(Diminished Voicing) 359
G. 홀 톤 보이싱(Whole Tone Voicing) 365
a. 스탠더드 보이싱에서 텐션의 변형을 주는 방법 365
b. 대리화음을 어퍼 스트럭처 개념으로 코드 위에 사용하는 방법 366
c. 위의 A와 B Form의 방법을 평행으로 움직여 응용하는 방법 367

제10과 : 즉흥연주 기법(Improvisation Techniques)
* 전반적 개념과 응용방법(General Concepts and Applying Methods)

A. 다이어토닉 패턴(Diatonic Patterns) 373
a. 기본 개념(Basic Concepts) 373
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 373
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 383
B. 코드 톤(Chord Tones) 387
a. 기본 개념(Basic Concepts) 387
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 387
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 389
C. 논 다이어토닉 음정을 이용한 아이디어
(Non Diatonic Intervallic Ideas) 396
a. 기본 개념(Basic Concepts) 396
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 396
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 399
D. 비밥 스케일(Bebop Scales) 402
a. 기본 개념(Basic Concepts) 402
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 402
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 410
E. 어퍼 스트럭처 트라이어드(Upper Structure Triads) 415
a. 기본 개념(Basic Concepts) 415
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 415
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 417
F. 디미니시드 패턴(Diminished Patterns) 420
a. 기본 개념(Basic Concepts) 420
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 420
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 429
G. 홀 톤 아이디어(Whole Tone Ideas) 438
a. 기본 개념(Basic Concepts) 438
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 438
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 439
H. 펜타토닉(Pentatonics) 446
a. 기본 개념(Basic Concepts) 446
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 447
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 450
I. 대리화음 아이디어(Substitution Ideas) 457
a. 기본 개념(Basic Concepts) 457
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 458
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 463
J. 7th 코드의 연결(7th Chord Connections) 474
a. 기본 개념(Basic Concepts) 474
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 476
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 480
K. 오그멘티드 스케일의 사용(Using Augmented Scales) 483
a. 기본 개념(Basic Concepts) 483
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 483
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 487
L. 블루스 스케일의 사용(Use of Blues Scale) 490
a. 기본 개념(Basic Concepts) 490
b. 블루스 라인(Blues Lines) 490
M. 가이드 톤 아이디어(Guide Tone Ideas) 496
a. 기본 개념(Basic Concepts) 496
b. 패턴의 연습(Practicing Patterns) 497
c. 패턴의 응용(Applying Patterns) 499




연습문제 정답 503
Index 534