음악모아

합창 지도법

김돈 저

Contents

제 1장 합창지휘법

1. 지휘의 자세

2. 지휘의 기본형

3. 바톤의 사용

4. 복합 박자

5. 자유 리듬 지휘

6. 분할 박자의 지휘

7. 시작과 끝맺음

8. 못갖춘마디에서 시작

9. 페르마타

10. 템포의 결정

  (1) 음악의 역사와 관련된 템포

  (2) 템포 표시

  (3) 가사가 주는 의미(분위기)

  (4) 가수의 능력

  (5) 연주 홀의 음향

11. 표현적인 지휘

  (1) 지휘의 높낮이

  (2) 지휘의 크기 정도

  (3) 명료한 지휘

  (4) 지휘의 형태

  (5) 템포와 다이나믹스의 조절

  (6) 프레이즈의 이용

  (7) 왼손 사용

  (8) 큐(지시)

  (9) 표현적인 지휘를 위한 다양한 방법

12. 지휘 액센트와 변박

  (1) 당김 음형

  (2) 약 박에 붙은 액센트

  (3) 변형된 리듬 액센트

  (4) 다양한 박에 놓인 액센트

제 2장 합창연습 기법

1. 연습 전 계획

  (1) 합창 연습을 위한 준비

  (2) 연습 계획 수립 및 성취도 설정

  (3) 음악 선택

2. 악보 분석

  (1) 연습의 일반적인 원리

3. 합창 단원들의 책임감

4. 첫 연습

  (1) 준비 운동

  (2) 합창 발성 연습

  (3) 기타

5. 효과적인 연습

6. 음악성 향상

  (1) 리듬 훈련

  (2) 화음과 음정 훈련

7. 앙상블 기법

  (1) 앙상블은 협동의 산물

  (2) 좋은 앙상블을 위한 필수 요소

8. 이상적인 합창단 음색

9. 뛰어난 음악성을 위한 조건들

  (1) 시작하는 첫 음

  (2) 반복음과 경과구

  (3) 딕션

  (4) 호흡 및 호흡 유지

  (5) 소리의 분류

  (6) 신체 자세와 피로

  (7) 템포

  (8) 좌석 배치

  (9) 음향

  (10) 환경 조건

  (11) 환기

  (12) 싫증나는 합창곡

10. 연습에 있어서 중요한 요소들

  (1) 효과적인 연습시간을 위한 조건들

  (2) 효과적인 워밍업

11. 음악적 해석

  (1) 음악 양식

  (2) 다이나믹 범위와 대비

  (3) 템포

  (4) 뉘앙스

  (5) 프레이징

  (6) 얼굴 표정 훈련

  (7) 악보 암기

12. 지휘자 감성의 중요성

  (1) 지휘자의 감성

 (2) 지휘자의 태도

제3장 합창 발성

1. 발성법의 구성

  (1) 합창 음색

  (2) 발성

  (3) 자세

  (4) 호흡

  (5) 파사지오(Passagio)

  (6) 이중모음(Diphthongs)

  (7) 인토네이션(Intonation)

제4장 합창단 운영과 조직

1. 합창지휘자가 되기 위한 조건들

2. 학교 합창의 조직 및 발전 과정

  (1) 합창단 초창기 발전을 위한 제안

  (2) 학부모회 설립

  (3) 지역사회와의 협력과 봉사

  (4) 학교 당국의 지원

  (5) 교사들의 지원

  (6) 합창단 소식지

  (7) 월별 계획표 작성

  (8) 합창단원 모집

  (9) 합창단 목적과 목펴 설정

  (10) 학교 합창 프로그램 구성

3. 합창단 운영

  (1) 예산안 절차

  (2) 합창 품목 조달 방법

  (3) 합창 도서관

4. 학교 합창단 구성

  (1) 연습 합창단(Pre-Concert Choir)

  (2) 연주 합창단(Concert Choir)